疫情袭来，全国剧场关闭。喜欢看演出的人们过去常常抱怨的剧场位置远、堵车、吃饭不便、票价贵等问题，眼下都成了可望不可及的“幸福”——疫情之下，演出（演艺）行业遭到重创。当前，疫情防控仍处于关键时期。与此相应，全国各大剧场3月的演出都已取消。位于疫情漩涡中心的武汉琴台音乐厅，其官网显示最早的演出计划是在6月7日。
武汉琴台音乐厅官网截图
剧院演出的活跃度是一个地区文艺生活丰富程度的综合体现。“演艺产业”更是在以文促旅、消费升级方面起到关键而独特的作用。疫情之下，演艺行业更需要为“宅家群众”贡献文艺的精神食粮。然而，剧院关了怎么办？
每当行业受到冲击，也正式修炼内功，迎接新机遇的“转折点”。在这段特殊的时期，剧院纷纷拿出契合观众需求的方案和作品，发挥文艺作品抚慰心灵的作用，为文旅行业增加产品供给，为观众提供人文关怀的文化。这个春天，演艺行业不惧焦困，努力战胜这场战“疫”。
剧院关了怎么办？|观众需求
名家名团解忧愁-“跟北上广相比，沈阳的演出相对少，我非常希望能够在线看到名家名团的演出。尤其疫情期间，心情难免受影响，觉得紧张、烦，这时候更需要名家、大家的陪伴。”——中国太平洋保险公司沈阳分公司职员张华
机械复制无新意-“在网上看话剧，加点弹幕不香吗？让主演出来互动一下不香吗？实在不行，稍微剪短点，来个精彩集锦也行啊！你跟剧场里一模一样的，让我一个人在家上网复习一遍，真看不下去好吗？画面黑咕隆咚的，完全不是那个气氛了。”——“新浪微博网友“不造谣的拔草机”
剧院自救攻略|一线干货
云剧场-名家名团“登”云端：把演出搬到线上，让名家名团坐镇“云端”，可能带来线下观演所不具备的观感。
江苏大剧院·云剧场
云见面-线上线下“强”互动：线上与线下都是为观众、为剧院服务的，二者可以联动，互相支持。
2月22日晚，广州大剧院的线上直播平台上，青年男高音歌唱家、《声入人心》节目年度首席王凯与粉丝“云见面”，聊聊抗疫生活，唱唱歌，半小时的直播吸引了320多万人次围观。这是广州大剧院在疫情期间策划的新玩法，“云见面”邀请到的都是今年将在广州大剧院演出的艺术家，一来让观众看到艺术家生活中的另一面，二来也为疫情过后的演出做预热，一举两得。
王凯直播时演唱《我的太阳》
云培训-在线艺术培训是吸引新观众、拉住老观众的好办法。通过精心设计的内容积累粉丝很重要。
山东省会大剧院很早就开始了线上艺术培训，疫情期间特别策划“宅艺起”线上艺术课堂，主要开展舞蹈和合唱的线上培训。“宅艺起”的内容经过精心设计，细分受众，既有针对剧院学员的专业课程；也有针对广大艺术爱好者的普及课程。
田浩讲解《大跳音程的歌唱训练》
云销售-衍生品不是博物馆专利，剧院也可以从自身的演出、名家名作、主题活动等资源中汲取文化元素来开发周边。产品设计是关键，丰富产品种类，打造产品矩阵。
百越文化创意有限公司的官方微店里，公司董事长、越剧名家茅威涛从艺四十周年特辑《返场》CD以及唱词册，印有夸张的、漫画化的江南民调新版《三笑》人物形象的保温杯、T恤衫等衍生品均在展示之列。其中，《返场》CD销量最高，好评率100%，粉丝留言：“我有点小贪心，两套签名版！可以开启无限循环模式。”“很赞，超级喜欢！还有一个伴奏U盘，真的是太满意了。”“百越文创”的这些衍生品并非将某个形象印在日用品上这么简单，而是紧扣茅威涛、《三笑》以及“百越文创”主办的各种戏剧活动主题来设计。未来，产品矩阵还将进一步扩大。
云收听-与剧院擅长的现场演出不同，线上内容要想受欢迎，必须遵守线上的“玩法”和规则，要有强烈的策划、包装意识。
云运营-对于剧院来说，“玩转”线上的能力绝非一朝一夕铸成的，关键在于注重日常积累，打造一支专业的策划、执行、运营队伍。
江苏大剧院非常注重艺术传播渠道的持续运营。目前，从演出版权洽谈、教育活动策划，到线上内容策划、制作、发布、推广，江苏大剧院已经梳理了一条较为完善的生产流程，各个生产部门各司己职，组建了“云剧场”制播团队。同样，广州大剧院也从剧院开业之初，就组建了专门的新媒体团队，从运营剧院官网扩展到运营维护微信公众号以及其他平台，拥有丰富的经验。
提前想、日常做，很重要|专家思考
文化活动策划人曾伟：注重线上内容生产、传播应该作为丰富剧院业态和内容输出渠道的常态工作来抓。操作方法要变被动为主动，不能简单地上传了事，而要根据互联网的特点，做专门的策划，利用大数据等技术获取“用户画像”，从而实现更为精准的输送，完成线下舞台演出所无法实现的文化功能，这将为剧院、为文艺行业带来诸多好处。譬如，中国的部分古典艺术从业者是把艺术当做一门活计，可以干，但对其中的门道，未必了解很多。让广大古典艺术从业者多试水线上培训、见面，教学相长，对提升从业者业务能力有帮助，长远看，剧院、观众等都将从中受益。
