2021年末，深圳南头古城有熊酒店正式开门营业。作为深圳的城市原点，南头古城的城中村里保留着最在地的深圳市井生活气息，这里的一栋居民住宅在如恩设计研究室（后称：如恩）的改造下变成了一家精品酒店，也成为古城新生过程中一处特别的城市肌理。
南头古城有熊酒店。摄影：©陈颢
建筑更新与酒店设计的结合，如恩早在2010年就在上海有过成功的实践。如今在南头古城，如恩既延续着当年设计水舍精品酒店时所运用的“反思性怀旧”，也探索着建筑与空间设计的新表达。
空间|深圳南头古城有熊酒店
面积|1370平方米
设计|如恩设计研究室
位置|深圳市南山区南头街道南头古城乐平街一坊22号
01
城中村里的日常生活，
都是设计的灵感来源
城中村依偎在现代化的都市中，是城市化进程的遗留。拥有近1700年历史的南头古城，位于深圳的城市中心，从昔日的富庶古都演变为如今拥挤喧闹的城中村。
南头古城。摄影：©陈颢
古城内的蜿蜒小巷、广场和胡同，错综复杂、紧密相连，吸引着无数游客的驻足好奇。当地居民、街头小贩、嬉闹孩童和流动人口亦在此栖居。如恩将位于南头古城的一栋居民住宅，改造成为设有十一间客房的精品酒店。
改造前的建筑。摄影：©陈颢
南头古城的日常生活场景。摄制：©郭歆洁工作室
02
“反思性怀旧”，
让建筑连接当下与过去
为了延续城中村的市井烟火，如恩对原建筑进行切割，将外部景象引入的同时，也在内部创造出全新的公共空间。在这一过程中，设计师如临考古现场一般，将诸多材料和建筑结构层层剥离，建立起过去与当下的对话。
建筑立面。摄制：©郭歆洁工作室
斯维特拉娜·博伊姆（SvetlanaBoym）的“反思性怀旧”（reflectivenostalgia）理念贯穿于项目的研究及设计过程。如恩并非简单地模仿过去事物的表象，而是试图发掘隐匿于过去的各种可能，并赋予当代文化更多的活力。
如恩以两种不同的建筑语言，应对城市复杂的肌理与碎片化的形态：建筑的立面由轻盈的屏罩包裹，而顶层则以厚重、富有表现力的形式，为古城的天际留下一道别致的轮廓。
建筑顶层。摄制：上©朱润资，下©陈颢
南头古城的风景日新月异。如同熙攘的巷道一般，古城中各栋楼房上的屋顶平台也是别有一番景象。简易搭建的小花园与蔬果园点缀其中，描绘出高低不一的景观。
顶层餐厅。摄影：©陈颢
如恩在顶层设计中采用了平屋顶的形式，并加盖了金属结构。对于空间局促的城中村而言，这一向上伸展的空间，将当地巷道生活的画幅延伸至屋顶，为公共空间带来了新的诠释。
南头古城有熊酒店。摄影：©陈颢
建筑入口及公共区域有意地串联并入当地的街道小巷之中，融入南头古城独特的城市肌理之中。沿着小巷可直接抵达，随后步入建筑中心，如同邀请邻里朋友来自己家中做客一般。
上，北门；下，西门。摄影：©陈颢
03
“切割”不是破坏，
赋予空间新的意义
穿过巷道步入酒店后，访客站立于公共空间，视线随着轴线不断移至向上。原本将各楼层连接起来的楼梯井，被切割、扩宽，创造出全新的垂直庭院。
前台及餐厅。摄影：©陈颢
公共空间。摄制：上©朱润资，下©陈颢
切割开的建筑立面及上方的采光井，将自然光及建筑外的街景引入至建筑内部。
垂直庭院。摄制：©朱润资
切割开的建筑立面将市井生活引入建筑内部。摄影：©陈颢
全新的金属楼梯悬置于垂直庭院之中，访客由此到达各层客房及屋顶平台。新与旧在建筑内并存融合。
客房。摄影：©陈颢
切割并非仅仅意味着破坏，它同时也是空间与意义的创造。
客房。摄影：©陈颢
深圳南头古城有熊酒店的设计融入了城市特征，扎根于城市的兴衰，使私人化的生活历史变得清晰可辨，追随着城市不断向前的步伐，须臾不停。
不断变化的“切口”仿佛开启了一个全新的入口，可以通往过去，亦可进入平凡而奇特的当下。
切口。摄影：©陈颢
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独家专访
一筑一事×如恩设计研究室
作为当代中国最活跃的建筑设计事务所之一，如恩设计研究室在十多年的实践中创造了许多令人印象深刻的作品，这些作品既凝聚着典型的如恩式作者风格，也呈现出丰富多元的思考和探索。
关于南头古城有熊酒店的更多故事，一筑一事专访了如恩设计研究室，也了解到如恩在实践中的更多思索。
Q1：在城中村进行建筑的改造更新，需要考虑哪些现实问题？在实际的工作中，有什么令人印象深刻的故事吗？
Q2：深圳南头古城有熊酒店的设计会让人联想到如恩在十多年前完成的上海水舍精品酒店，这两个同为老旧建筑改造更新的酒店设计项目有何异同？
如恩：在改造策略上，南头古城有熊酒店和水舍精品酒店有很多共性——材料对比、构造分异、并置组合以及新旧嫁接。然而，每个项目都有其独特性：如何处理租界时期的历史遗产，对商业化人造历史遗迹的抵制，以及建筑表达在过去和现在间辩证中的作用。
项目的设计与落地过程中的每一步，都如同外科手术一般缜密仔细，或者说是一种层层剥离的考古方法。其中，既有对原建筑的“删除”，也有“添加”。艺术家戈登•马塔•克拉克（GordonMatta-Clark）描述自己的作品为“用不建造空间的方法创造空间”。这些空间作品展现了“侵蚀”和“擦除”，经过校准，产生了出人意料的空间解读。比如，通过把走廊的楼板移除，将观者的注意力引导至中庭。水舍餐厅上方的楼板被移除，简单的切割使得酒店客人得以窥见公共区域。这些视觉的移动连贯甚至也运用到了酒店厨房的设计中。日常而平凡的场景注入了耐人寻味的戏剧性。
在有熊酒店中，新与旧在建筑内并存融合。穿过巷道步入酒店后，访客站立于公共空间，视线随着轴线不断移至向上。原本将各楼层连接起来的楼梯井，被切割、扩宽，创造出全新的垂直庭院。切割开的建筑立面及上方的采光井，将自然光及建筑外的街景引入至建筑内部。切割并非仅仅意味着破坏，它同时也是空间与意义的创造。
Q3：建筑的改造更新应当如何处理好建筑与所在场地环境之间的关系？
如恩：建筑入口及公共区域有意地串联并入当地的街道小巷，并融入南头古城独特的城市肌理之中。酒店的新入口沿着小巷可直接抵达，随后步入建筑中心，如同邀请邻里朋友来自己家中做客一般。
Q4：经过长期的实践，如恩对“反思性怀旧”这个坚持多年的设计理念有什么新的理解吗？
如恩：我们的许多项目都基于“反思性怀旧”这一前提：怀旧是一种处理遗产、集体记忆、流离失所和城市更新等问题的有效方法，而不仅是单纯的时间倒退。当恢复性怀旧“试图对那个失去的家进行跨历史的重建”时，反思性怀旧则“停留在人类渴望和归属的暧昧上，没有回避现代的矛盾。”
Q5：胡如珊女士在受任同济大学建筑与城市规划学院建筑系主任之后，在学校和工作室的工作之间，有什么新的发现或思考？
如恩：同济大学建筑与城市规划学院是中国最开放的建筑学院之一。受包豪斯和德国教育机构的影响，严格的纪律赋予了同济明确的特质。不过我们知道，包豪斯的声名不仅关乎德国，而是在格罗皮乌斯,密斯·凡德罗,约瑟夫·亚伯斯,马塞尔·布劳耶去往美国魏玛和德绍教学的时期发展起来的。这证实了开放与跨文化交流的力量，尽管当时的情况与当下全然不同。
当今上海的许多重要建筑实践都与同济大学相关。几乎每一次关于建筑的对话都会涉及到同济。在我们的时代，如何将这里的教学带到全世界？如果今天的上海是30年代、40年代的纽约，我们是否可以吸引格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、约瑟夫·亚伯斯、马塞尔·布劳耶来这里开启新的思潮和宣言，为我们的学生和社区创造新的空间？当然，国际知名的建筑师已经在中国展开建筑实践，但他们并没有完全融入这里的社区，或从“内部”出发为城市做出贡献。也许我们为他们可以创造这样一个平台。
又或者，我们可以让同济的学生从上海走向世界，去柏林、旧金山、东京改变那里的城市面貌？我们可以想象一个由下一代同济学生领导的“上海建筑学院”，他们不仅要面对世界，还将改变世界建筑的面貌。
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关于如恩设计研究室
如恩设计研究室由郭锡恩和胡如珊于2004年共同创立，是一家立足于中国上海的多元化建筑设计事务所。如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务。如恩目前的项目分布在很多不同的国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过30种语言。不同文化背景组成了如恩的设计团队，正是团队的差异独特性增强了我们的设计理念：以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例。
校对：慧莹
设计：龙龙
