没有哪个行业可以像佛山陶瓷行业以超高的“含金量”“秀肌肉”，也少有哪个行业能够敏锐地抓住时代赋予的新角色、心甘情愿主动退居“配角”，却在角色回归当中，“以退为进”积极探索新的发展空间。4月19日至22日，潭洲国际会展中心5万平方米的展示面积，为参加2019年中国（佛山）国际陶瓷与卫浴产品展览会（下称“潭洲中陶展”）的陶瓷企业展示自身实力，提供了前所未有的物理空间，这样一个空间，成为一场“含金量”很高、专业度提升、实验性很强的行业“秀场”。尤其值得注意的是潭洲展上陶瓷行业的这场超级大“秀”，正逐渐铅华洗尽，回归本源，行业自身的IP凸显。
无论是从产品内涵还是营销方式等，正在发生深层次变化的佛山建陶，越来越意识到，能把“奥斯卡的配角”做到极致，就无愧于这场“东方博洛尼亚展”。被“大家居”时代、整装家居潮流裹挟向前的佛山陶瓷，正悄然退居家居环境“配角”的角色，对于这种角色的回归，或许是佛山建陶寻找新的发展空间的过程中，一种价值观的回归与再确认。
把“美”做到极致▶▶与顶尖设计师来一场跨界的美学展示
走进潭洲国际会展中心的人们，大都会一边用手去抚摸纹理，一边近距离观察这一块块瓷砖。展会上，从工业流水线上走出来的瓷砖，经过设计师之手的再创造与再呈现，传递着一种前所未有的文化内涵和精神气质，它值得人们细细抚摸、玩味。
玩味的背后，佛山建筑陶瓷历经40年的发展，将陶瓷这一最古老的制造业推上了现代化大生产的流水线。时至今日，在中国四大建陶产区中，佛山独占鳌头，引领风骚；中国建陶出口海外，佛山占了七成的份额……从模仿到创新，从跟随到引领，佛山革新了中国建陶的品质，改变了世界建陶的格局，释放出磅礴浩荡的“佛山力量”。
“对于陶瓷企业来说，这就是一场‘秀肌肉’、秀实力的舞台。”正如金舵陶瓷在展厅地板上的宣言——告诉我，这个展馆里谁最耀眼？我知道：你们眼里有我。
这个“秀场”背后，在以经销商和设计师为主要受众的潭洲中陶展上，不少陶瓷企业不惜投入重金，即使是最基本、最简约的展厅，以130平方米20万元的基础投入来计算，这场展会可谓“含金量”相当足。
“绚×UAN空间”是知名设计大师梁志天与产品设计师的跨界合作，此次主打设计师作品的新中源陶瓷。“绚×UAN空间”展厅在潭洲展上低调绽放，这种绽放却因为其原创的东方气质而显得格外绚烂。很多人走完潭州展，都会对这个“绚空间”印象深刻。
梁志天是香港知名设计师，建筑设计行业的符号式人物，他的设计常常会给人一种澄净的感觉，注重把闲情融于空间环境中。这次佛山方面与梁志天合作，从不同维度实现了一次跨界的尝试，从空间的意境需求出发，将东方元素的材质韵味，与西方的现代美学形式相结合。
具体来讲，通常需要4—6名工人才能成功安装的陶瓷大板，对于大块面整体风格的渲染独有优势，设计师将宣纸、书法、水墨与四时节气的变化相融合，采用国画的分染、罩染等手法，描绘透过窗棂可以感受到的气象变化，在瓷砖与瓷砖所构建的意象环境中，传递落霞、晴空、雨雾、霜月的东方意境。这种意境的整体性与产品的设计一脉相承，实在值得称赞。
宏宇集团在潭洲展现场搭建了一座“超级工程”，87万条钢管、66天筹备、1666平方米的面积，加上光影效果的变幻，都指向了一种“极象维度”的想象，文案策划则更突出探寻时与空的无穷边界，以理性尺度与感性美学构筑多元世界的温度。
一直专注于仿古砖的金意陶，不论是上海的秀场，还是潭州展的秀场，都会把重点放在了对时间的理解上，传递出产品体系中对应不同时间的那些经典画面，呈现因时间而心动的质感。
“从之前的请明星、发动人海战术散发宣传单张，‘狗皮膏药式’‘卖场式’的推广方式已经过去了，这里面其实有一种回归，对标博洛尼亚展，大家要比拼的是认认真真做设计、做制造。”协进陶瓷市场总监石荣波认为。
把“数字”做到极致▶▶产品跟“一大一小”“较上劲”
800×1800mm，1200×2400mm，“大规格，大不一样”，1.8mm、0.5mm……在潭州展上逛一圈，陶瓷展板上一串串数字让人无法忽视，很多陶瓷企业在跟这两个尺寸“较劲”。
这两年来，陶瓷大板尺寸越来越大，甚至从大变成超大，有设计师打趣说：“没有别人那么大，你都不好意思说自己是行业的佼佼者。”从大板到超级大板，虽然施工难度很大，但是由于接缝少，容易体现大块面的纹理效果，大尺寸受到越来越多企业的青睐。
在林林总总的大板尺寸当中，也有企业针对家装渠道着重推出750×1500mm的“黄金规格”，这个规格成本小、视觉效果上更大气，符合品牌产品差异化、渠道差异化的定位，既在一定程度上延长长条形产品在感官视觉上的空间纵深感，又比900×1800mm产品便于施工铺贴，这样的尺寸回归，或许更适合家装渠道大户型的客厅空间使用。
“大板的美与服装的大块面剪裁异曲同工。”陶瓷研究专家、中国陶瓷工业协会营销分会高级顾问张有卓，更乐于引用知名服务设计师马可在服装上的尝试。“马可提倡用大块布料来裁剪，尤其是中性色彩的大块布料的裁剪，这跟建筑陶瓷中的大板是很像的，对美的感知和热爱、对品质的追求，在衣食住行领域是相通的。”
把“配角”做到极致▶▶大家居时代让瓷砖回归“奥斯卡配角”
不难发现，潭洲中陶展上，很多陶瓷企业都在尝试改变瓷砖为人们带来的冰冷的、半成品建筑材料的印象，在左冲右突各种尝试之间，都希望赋予瓷砖文化与精神层面的价值。潭洲展上那些颇具实验性、为人们留下深刻印象的展厅，则大都有意识地在为这种工业产品找魂、在品牌与质感基础上赋予其温度与温情。而陶瓷本身，已经主动回归环境空间的第二主角。
“数百个展厅走下来，真的让人感觉到有压力。但我们的展厅如何让消费者停留下来更多时间，靠的就是文化的力量，未来消费者最贵的成本不是钱，是时间。不论是欧式、新中式还是田园风，消费者愿意在你的展厅花多少时间，与实际成交的转化率是成正比的，陶瓷行业最终的文化还是要表现在场景化的表现、场景化的销售上。”策展人黄云岳认为，从技术的角度来讲，一个舒适、休闲，又有亲和力的空间，有瓷砖、但是又不像卖瓷砖，会让人觉得留下来有安全感、能够融入到空间里，成交转化率会很高。
石湾陶艺学会会长赵淋对瓷砖在空间环境中角色回归，感受同样强烈。他认为，究竟谁是空间里的第一主角？这个答案应该是人。人们常说，五色令人盲，五音令人聋，建筑陶瓷在大家居中越来越退居“配角”的角色。“佛山建陶40年的发展中，从复制西方的工业生产线和潮流产品中赚到快钱，现在已然开始了回归到对民族的、自身的底蕴的挖掘。尽管这种尝试还较为碎片化，还亟需系统的研究、深挖、整理与现代设计的激活。但能够尝试去找到源头活水，这是中国陶瓷行业正在经历的改变。”
“适时地退到后面、退到配角，把‘奥斯卡配角’做到极致，你才会更有温度。”FEDA佛山环境设计协会副会长李剑，连续多年参与到陶博会优秀展位的评选。他认为，新的纹理和花纹的市场周期其实是很短暂的，企业围绕在空间中存在感很强的瓷砖进行研发设计，也是不理智的。在生活空间中，家居产品能够为人们留下的印迹，很多时候是一家人怎样选购它回来、怎样动手安装它的温暖的回忆。“陶瓷行业40年的发展时间不短了，行业的体量越做越大，但产品的脉络体系、独特的IP、内在的魅力，要沉淀积累下来。”
此间的一个行业共识是，年青一代的消费习惯已经不同于此前的消费者，新中源陶瓷营销总经理陈勤显认为，陶瓷行业品牌众多，但对于消费者来说，陶瓷品牌其实并不易识别，它的独特性与品牌气质，必须附着更多文化价值。而陶瓷的消费市场已经从单纯功能需求的大众化时代，进入了价值取向各异的小众化时代。人们开始讲究品味、风格、空间的舒适感、休闲的生活方式，对于陶瓷产品的需求，已然上升到了文化需求的阶段。
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艺术赋能，工业联姻
世界陶瓷之都工业与艺术的碰撞将激发什么？
在潭洲国际会展中心，一边是作为日常生活用品的柴烧茶具，由青年陶艺家苏子炜手作茶具呈现出的“半山烟雨”；另一边，则从现代化工业流水线上走下来的瓷砖大板，呈现的则是日落黄昏后“江头落日照平沙”的壮美，这个系列来自新中源推出的“晴空”“雨雾”“霜月”“落霞”“黛山”与“星辰”。不论是把半山烟雨融于一壶，还是陶瓷大板上通过现代高科技工艺呈现的层峦叠嶂、雨雾山川，水墨画般山水之美的意境与颇具延展性的想象空间，都直击每位观赏者内心最柔软的那个部分。
当然不只是这样的单个系列，旨在打造东方博洛尼亚展的潭洲中陶展，已然不是建陶人的“自嗨”。在潭洲展这个实验场，艺术赋能工业设计，工业联姻文化艺术，佛山人试图推动文创产业与建陶产业两个江湖的碰撞，凝聚让世人来世界陶瓷之都朝拜的陶瓷文化之根、产业基因之源，而两个产业的碰撞，将进一步激发和传递世界陶瓷之都的美学价值观。
勿论“大哥”“小弟”两个产业都到了要找出口、探风口的拐点
4月18日晚上10时，潭洲国际会展中心，正值中陶展开幕前夜，一群带着安全帽搬搬抬抬、敲敲打打、外卖盒饭还晾在一边的年轻人，引起了周边展位赶工工人们的注意。这是一群80后90后陶艺家，相比周边展位资金雄厚、一掷千金的建筑陶瓷企业家，他们选择自己挽起袖子赤膊上阵。潭洲展的4天时间里，他们以“佛山陶艺周”的名义忙碌着，抓住潭州展这个大实验场，一场陶瓷艺术联姻工业设计的新玩法来了。
在策展人史鑫的努力下，青年陶艺家们此次与佛山陶瓷品牌卡慕合作，拿下了300平方米的展示空间，即使这样的空间在5万平方米的中陶展上，只是一个不起眼的角落，但4月19日开幕式当天，这场小型展览令来自东北辽宁的陶瓷经销商们感到很震撼：“第一次在建陶展上看到这样的布展，对佛山陶瓷有了一个更加立体的认识。”
多年来，通过建陶经销商渠道与佛山建立深刻联系的经销商们，对佛山艺术陶瓷亦有些许认知，在这位经销商看来，儒释道佛、石榴红、翠毛蓝这些是佛山艺术陶瓷给外界留下的经典标签。话锋一转，他说：“但在这场展览里，器皿、漆器、现代主义的作品和布展氛围，让我看到了一个不一样的佛山。”
在石湾陶艺学会这群年轻人发起的颇具实验性的“潭洲春拍”现场，东北经销商一举拍得六组艺术作品，他们要带回去辽宁展厅，“这一样是出自佛山的窑炉，带回去做展厅摆件，让消费者感受到佛山品牌的魅力。”
在这场展览中，近年来瓷砖行业风行的陶瓷大板，作为布展的空间背景是再好不过了，茶具、器皿、漆器、人物等题材门类不一而足。青年陶艺家刘德志的手捏壶、黄杨松的柴烧杯、袁剑的漆器茶盘、赵淋的“以梦为马”系列等等，经过卡慕陶瓷展厅设计师的呈现，别有一番味道。
选送作品、打包装车、自己动手策展，这些年轻作者都有着深厚的学院派根基，大都从美院走出来，在佛山传统的土壤里浸润数年，对于80后90后和新生代的审美需求，有着自己独特的理解。
事实上，艺术陶瓷必须走出收藏室，全面生活化，进入普罗大众的当代生活空间，从这个角度出发，不去设定思考与学习的边界，是这群年轻人能够以这种方式出现在中陶展上的重要原因。
青年陶艺家伍蔚蔚和黄炜，在布展的同时，注意到了建陶企业“豹纹砖”等新产品。“从这种墨水打印瓷砖的工艺技术中受到很多启发，我一直想，我们陶艺家能否在艺术陶瓷上作尝试？”伍蔚蔚是刘泽棉大师的外孙女，毕业于广州美院，在现实的创作中喜欢尝试不同的材料，“其实还不只是材料，我想尝试更多，我们在如果能够与企业合作，有一个实验性的空间是最好的了，文创与建陶的这种激发一定是相互的。”
“建筑陶瓷或者艺术陶瓷不再各自是一个门类，我们正在进入一个构建公共文化公共艺术的大时代，二者一旦发生关联，必将为佛山陶瓷拥有更广的市场和更多的受众，提供更多可能性。”广州美术学院教授、陶艺家魏华4月22日出现在潭洲国际会展中心。
在围绕“艺术赋能”的小型沙龙上，他提出，佛山建陶产业的体量、技术等取得了举世瞩目的地位与成就，这场潭洲中陶展无论是从技术、设备各个方面来看，绝对是一场世界级的盛会。“从产能产值上讲，建筑陶瓷更像是一位‘老大哥’，艺术陶瓷成了一位‘小弟’。艺术陶瓷与建筑陶瓷之间却始终有着隔膜，但现在，‘大哥’与‘小弟’却都到了要找到新的套路、新出口、新风口的节点。”
广东石湾陶瓷博物馆研究部主任纪文瑾认为，改革开放40年，石湾窑完成了从手工业时代向机器大生产时代的蜕变，从手工陶瓷的源头与根基之上生发出来的建陶产业，迎来了改革开放40年的辉煌，在建陶产业与城市相互成就的过程中，作为源头的艺术陶瓷反而成了“小弟”。“这其实是一种倒挂的状态，不过从这场展会上，我们会看到很多陶瓷企业在文化价值的呈现上作出的努力。”
借鉴国外工业设计的内核构建从艺术到产品研发的转化体系
佛山FEDA佛山环境设计协会的多位设计师们，刚刚组团从意大利的米兰展学习归来。“米兰展真正吸引我们的是意大利的文化传承。但是我们回过头来看佛山的陶瓷展会，会有很大一个感受，我们在追捧潮流花纹和潮流色彩，我们自己的精神内涵究竟是什么？我们要输出的是什么样的价值观？”设计师们的感受背后，尺寸越来越大的大板、负离子降解甲醛等功能性瓷砖、高级灰系列色彩、不断逼近自然的大理石花纹等等，建陶行业大面积地跟风复制国际潮流趋势，多年来备受诟病。
佛山很多设计师近年来会频频前往意大利米兰参观学习。FEDA佛山环境设计协会副会长李剑认为，“我们观察米兰展时，它作为全世界知名的家居行业盛会，展会体系的完整度很高，既有学院派的新生力量的展示，也有整体设计圈的家居类别，呈现出来的是一个联动的系统，既有知名奢侈品牌的跨界、非常成熟的行业风向的引导，亦有艺术理念性的创作区域等等。”
他认为，“博洛尼亚展为我们呈现出的产品，同样是有着内在的递进关系的，意大利品牌已经形成了从艺术中去延展其产品设计体系的设计内核。通过艺术家的思考，把产品的界面衬托得更好，在产品IP的形成、艺术价值和市场等多方面取得共赢。”
从这个角度看，佛山建陶行业一直在尺寸、纹理和花纹等工艺技艺上追求极致，大面积的复制与产能过剩随之而来。“对标博洛尼亚展和米兰展，40年的产业发展，我们更多学到了国外工业技术层面的内容，从文化艺术向创新研发的深层次的转换机制，是我们的产业所缺少的。”广州美院魏华教授表示。
一个事实是，作为世界陶瓷之都的佛山，是一个非常特殊的陶瓷产区，建陶产业与艺术陶瓷蓬勃发展，尽管二者从产业体量上难以相提并论，但佛山陶瓷艺术家无论从数量还是从创作梯队抑或是活跃度等来看，又是国内任何一个陶瓷产区都难以比拟的。两个产业在不可调和又相互尊重的碰撞中，能够拥有共同的认知、共同的价值观，才会打破行业之间的隔阂。
不难发现，一些建陶品牌在潭洲中陶展上，开始尝试导入瞄准自身IP的叙事、注重文化价值的提炼，品牌商正在有意识地改变工业流水线上片片瓷砖大板冰冷的、半成品建筑材料的传统角色，在左冲右突之间，尝试赋予瓷砖温情与温度、文化与精神层面的价值。其背后，全国第一建材与家居产区佛山，2018年面临着前所未有的销售压力，产能过剩、产品同质化、爆仓与渠道的变化、整装时代的到来和市场的变化当前，建陶业如何求变，成为中陶展绕不开的焦点。
波尔图陶瓷董事梁健雄认为，佛山陶瓷正在尝试与设计师、艺术家之间的链接，从产品展厅的设计到综合场景的设计，一些陶瓷企业试图赋予品牌更多的内涵和审美的价值。80后90后以及新中产等新兴的消费力量的崛起，消费终端正在迭代，而陶瓷企业能够把握住消费者内心对于美的追求，这将是一个艺术赋能工业，并且逐渐体系化的时代。
在消费市场的拐点到来之际，两个产业拥有了对话的可能。越来越多的消费者对自己的生活环境和生活方式，有了自觉的审美的追求，不论是瓷砖还是生活艺术陶瓷，都要服务于当代人的生活，都要重新回到对当代人生活方式的研究，满足当代人对美好生活的向往与追求，成了两个产业的共通之处。
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百年科勒：艺术赋能工业研发的样本
有佛山设计师曾前往科勒卫浴参观学习。卫浴作为人类每天都要使用的工业产品，100多年来，科勒不断从美学艺术上汲取营养，实现了产品设计的创新和文化价值的表达。
在科勒参观期间的一个细节让佛山设计师们感到震撼，这里有一大批艺术家在企业的窑炉工作室里“玩”，大量个性化的艺术造型尝试，成功地通过卫浴产品市场走进消费者家中。“艺术家的创新作品成为企业发展历程的表达，与艺术家的紧密互动，从艺术创新中转化为可以操作性的技术界面，科勒一路坚持了下来。”有设计师向记者表示。科勒保持着对艺术的不懈追求和对于艺术家的大力支持，并从艺术中获取能量，将工业文明与艺术美学融合一体，打造颠覆性的卫浴空间和愈加多元的日常生活，这样的工业研发体系，非常值得佛山学习。
具体来讲，从1920年开始，科勒的艺术系列产品，就被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏。1974年开始，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，使用科勒的原材料制作艺术品。2013年，科勒为创立140周年特别举行“时光旅人艺术发现展”，2014年，科勒艺术展拓展至亚洲多个国家和地区。
